Ivanovich

A veces siento que camino en arena, pues a pesar de pisar hondo, mis pasos se borran tan fácil con un golpe de ola. Empieza a anochecer y me esfumaré antes del amanecer... tan efímera es mi presencia en el edén del cual seré exiliado, que me veo como una estrella fugaz que no fue solicitada en deseo. Tan inmenso el espacio y tan minúsculo soy como partícula. A veces lo siento, otras veces igual.

El amor en tiempos de guerra, de cólera y odio se ha trastocado en la mente de las generaciones que carecen de arte. El arte humaniza, concientiza, sensibiliza, conecta consigo mismo y con el otro, los otros, lo otro. Amor para las nuevas luchas, amor para el combate: un enfrentamiento con la realidad dicotómica, enraizada en vanas tintas de mediocridad… hace falta color para apreciar la vida, color para ver lo que hay más allá, para evitar la ceguera mental de la masa. Pinceladas de colores para la gris realidad, para desarrollar la materia gris; tonos claros para los días oscuros, y tonalidades oscuras para momentos decadentes. Vivir con amor la vida es llenar el vacío del lienzo en blanco llamado existencia.

Desde mi primer pensamiento, siempre quise volar, envidiaba la libertad de los pájaros, la nostalgia de su canto y su capacidad para ignorar los límites. Después entendí que tenía personalidad propia, aprendí modales, iba a lugares por costumbre, había horarios para realizar las cosas, tenía familia y vivía en sociedad. Me entendí como un hombre, con capacidades para hacer sus responsabilidades, asumiendo la moral impuesta y e dificando mis propios valores. Engrané. Solo tenía que obedecer y no preguntar… pero llegó el momento, de corta edad, que quise preguntar… ¿Quién soy? ¿por qué estoy aquí? ¿Quién fue el primero que estuvo aquí? ¿Qué debo hacer en esta estancia? ¿Cuándo me iré? ¿Qué hay después de irme? Y dejé de encajar; le molestaba a los demás que hiciera preguntas, no el tipo de preguntas, solo hacerlas. Adquirí conciencia y me cultivé, para dejar de preguntar a otros y responderme a mí mismo; mis instrumentos fueron los libros, las tradiciones heredadas de boca en boca,

Cuando ven el éxito siempre se quieren acercar, sin tener relación alguna... los hombres de constante fracaso somos estigmatizados, pero nadie se da cuenta de lo mucho que aprendemos, la gente no quiere aprender, quiere aparentar... son como moscas en busca del dulce de un panal. Estoy en un club de luchadores, donde todos los demás nos llaman fracasados, somos muchos, nos apoyamos, constantemente mejoramos, nunca nos olvidamos.

¿Por qué no fuimos un bello recuerdo? de una posible noche que se nos fuera de la mano o de una mala intensión que se conectó en nuestras ideas. ¿Porque no nos ruborizarnos al vernos? solo sentimos la culpa pequeña que genera no tener la experiencia de unos intensos fragmentos de vida juntos. -Porque elegimos no hacerlo.-

Y despierto cansado todas las mañanas, observando, obtuso e inerte. Me acuerdo de estar, más escaleno que isósceles, pero estoy; entonces me adhiero la piel viscosa, rugosa, en ligera turgencia de esa máscara bauta que cubre mi cándida oscuridad. Sigo, recto, voy, derecho, continúo ¡adelante!... ya de bruces solo queda decidirse, upar.

El arte contemporáneo en la disciplina plástica, específicamente la pintura, es un vehículo que, entre tantas cosas, permite explorar y experimentar al artista utilizando los recursos al alcance, o los de última tecnología, para expresar su sentir, la relación consigo mismo, con el otro, con alguien/algo superior, con la sociedad, la naturaleza o el todo; sea como sea, el pensamiento artístico, y por tanto el arte, muta, nunca se detiene, está en constante desarrollo, y así llega el momento revelador que permite al creador cuestionarse a sí mismo, preguntas tan básicas como ¿Qué pintar? ¿qué implica ese acto? ¿y cómo intervenir para dejar plasmada la esencia del creador en esa acción? Un relativismo de expresión artística en la que se puede llegar a caer, además que, la teoría de la pintura contemporánea deja un hueco grande que siembra la duda por ser ambigua en su historia, en el quehacer de las instituciones correspondientes y la poca certeza del marco legal en el mercado del arte.

El templo del sacerdote ha sido rasgado, sus 100 mensajeros han perdido rumbo, avanzan sin conocer destino. Las paredes se tornan gris al iniciar la estrella y tono melancólico al contemplar el vacío.  Mis pies ya no me conducen al Yaxché, me solicitan hundirme a la fantasía de la gruta, a los brazos de la albacea, donde la madre Ixtab susurra mi nombre y la divinidad ríe del brillo de mi máscara de jade. Comparto mi fuerza a los esfuerzos de los bacaboob, mi santuario cae por sus pilares rojo, blanco, amarillo y negro. El equilibrio de la selva verde no me enraiza, pues pregono mi instancia al Xibalbá.

Estigmatizado, esclavo, siervo, servil, ser marcado por el fuego de la etiqueta; connotaciones distintas llegan a mi mente como prisma de halo de luz a causa del título, una confrontación de ideas, conceptos en balance, o dicotómicos, un mural de colores lleno de simbolismo que se abalanza, penetra y habitúa la mente de quien tiene ojos para ver, ver más allá de simples figuras y compararlo con la realidad social. Mensaje antes que forma. Llega a mi mundo de ideas la alegoría de la caverna de Platón que alude a los hombres que viven al fondo, junto a las paredes, acostumbrados a las sombras que se originan del fuego a la entrada de la cueva… el personaje que sale de la caverna y conoce, se convierte en acreedor de otro panorama, que al regresar con los suyos comparte, pero los de adentro le toman de loco. Quien sale es marcado, estigmatizado por una experiencia diferente a la suya, por un fuego llamado raciocinio, los que viven en oscuridad enraizados de su realidad oprimen a quiene

Los trazos en movimiento en armonía y composición; los olores y sensaciones, del caribe a disposición. El ensamble artístico: natura, viva pasión; confluyen los elementos en estética unión. Un día soleado, viento, calma, son y enérgico latido del inquieto corazón.

La libertad no está condicionada... la mente vuela sin alas para cortar. La libertad depende de tí mismo, de tu propio control de temperamento, algunos le llaman carácter, yo a veces le llamo madurar. La libertad no está condicionada a la apreciación o  entendimientos de otros, sino a tu propia cordura para aceptar las diferencias y defender la individualidad propia. La libertad se refleja en las expresiones artísticas, matices, momentos, experiencias, efímeras al final de cuentas... pero el ejercicio creativo es la esencia de la libertad, una finita, como uno mismo. La libertad es una posesión valiosa, no material, nadie te la roba, tú mismo la sueltas.